非遗，关于一人、一物、一地，往往在不经意间化作一缕乡愁，触动人内心深处的柔软。千百年来，非遗与乡村同命运、共兴衰，结下了不可分离的缘分。在全面推进乡村振兴的背景下，非遗元素无疑将给乡村发展注入更多潜力，而乡村振兴也将让非遗传承更富活力。

文化振兴是乡村振兴的重要方面，党的二十大报告指出，要坚持创造性转化、创新性发展，传承中华优秀传统文化，满足人民日益增长的精神文化需求，尤其提到要“加大文物和文化遗产保护力度”。非遗，作为“文化遗产”的重要组成部分，得到前所未有的关注和重视，其发展，也与乡村振兴相互助力。

非遗的命运沉浮

非遗的表现形式和承载方式很多，包括传统口头文学以及作为其载体的语言，传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技，传统技艺、医药、历法，传统礼仪、节庆等民俗，传统体育和游艺等， 是一个国家和民族历史文化成就的重要标志。

国羸民弱的年代，非遗可能表现为一种让人填饱肚子的方式，比如一种吃法，或者一顿饭；国强民富的时代，衣食无忧，非遗可能表现为一种技艺或竞技。

重庆黔江西兰卡普非遗工坊助力乡村振兴 黄伟 摄

时间，见证了非遗的命运沉浮。10多年前，重庆市奉节县还流传着一种土火纸制作技艺，这种技艺用山竹作原料，磨成竹浆后造纸，造出的纸张粗糙厚实，多用作白事。土火纸制作技艺世代相传，成为一些村民的谋生手段。直到近年，随着时代的进步和人们思想观念的改变，白事烧纸大幅减少，土火纸的市场需求锐减。如今，这种传统造纸技艺被勉强保存下来，但传承和发扬却变得无比艰难。

一些非遗如土火纸制作技艺，在时代发展中掉了队，而另一些非遗却在时代发展中迎头赶上。

党的十八大以来，党中央相继启动脱贫攻坚和乡村振兴，这唤醒了不少已经“沉睡”的非遗，它们重焕生机，展示出蓬勃的活力。

阳戏，也称面具阳戏或脸壳戏，是一种集祭祀礼仪与戏剧艺术于一体的民间戏剧，系武陵山区腹地重庆市酉阳县土生土长的地方剧种，被称为酉阳的文化地理标志。时代的变迁一度也让阳戏传承艰难，但是伴随着乡村振兴，当地大力发展文旅融合产业，阳戏作为一种极具地方特色的戏曲，成为吸引外地游客的一张名片，为乡村发展增添了独特的文化魅力。2021年，阳戏被纳入国家级非遗名录。

同阳戏一样，酉阳摆手舞也搭上了时代的班车。酉阳摆手舞可追溯到上古时代的巴人，在明清时期盛行，具有独特的民族个性和地域特色。舞姿多模仿跋山涉水、农事劳动、战斗姿态、雄鹰展翅和日常生活等动作，舒展大方，表现出土家人粗犷豪放的性格。农村空心化，一度让酉阳摆手舞的传承举步维艰。随着近年来乡村发展，衰落的摆手舞也雄风重振，成为当地旅游的保留曲目。

民间艺人表演酉阳土家摆手舞 邱洪斌 摄

摆手舞不仅走上了舞台，还走进了校园，来到孩子们的身边。酉阳县可大乡新溪小学结合地域文化优势，探寻摆手舞文化传承的教育方法，以本土教材《土家摆手舞》为蓝本，将创编的两套广场摆手舞和一套摆手舞韵律操融入课后服务课程中，让学生在传承和弘扬摆手舞文化的同时，感受劳动人民辛勤耕种和艰苦奋斗的精神。新溪小学也成为重庆市摆手舞非遗文化教育传承基地。

除了阳戏、摆手舞，在一度深度贫困的武陵山区和秦巴山区，西兰卡普、南溪号子、木叶吹奏、巫山民歌、铁棍舞、锣鼓、漆艺以及各种美食等非遗，都成为吸引游客、推动旅游发展、帮助群众增收的法宝。它们同青山绿水、名胜古迹一样，成为一个地方的符号。

多措并举，呵护非遗

尽管越来越多的非遗已能独立传承发展，但仍有一些还在沉睡或日渐式微的非遗，有待唤醒、呵护。文化振兴，不是一句空话，非遗作为优秀传统历史文化，仍有很大挖掘、开拓空间；加大文物和文化遗产保护力度，也不是一句空话，面对一些正在消失的非遗，亟需具体的制度、举措、投入等来保障其延续传承。

重庆市北碚区澄江镇五一村村民在体验非遗粮食画 秦廷富 摄

当前，各地相继出台了非遗条例，这给非遗保护以及非遗文化传人的培养、扶持提供了法规依据。但目前条例内容普遍弹性较大，对非遗项目的投入以及非遗传人的培养、扶持缺乏刚性约束，导致一些举措落实不到位。一些非遗传人不但难以找到接班人，自己参加交流、展示等活动的机会也很少；相关部门在资金、人手等方面较为缺乏，时常感到有心无力。为此，中央和地方既要压实相关部门的责任，也要赋予他们相应的资源和权利，尤其是对一些重点非遗项目，要加大投入，重点保护。

文旅融合是乡村振兴的重要途径，也是让非遗焕发生机的重要方式，近年来各地在这方面进行了成功的探索。下一步，要充分释放非遗在文旅融合中的作用，既要注重就单个非遗项目量身定做文旅融合产品，也要注重对全部非遗项目全盘考量、系统包装、整体推出，充分发挥非遗的集聚效应，打造消费新品牌、新场景。

文化数字化，是非遗保护和传承的重要手段。党的二十大报告提出“实施国家文化数字化战略”，这对于非遗的保护具有极其重要的意义。当前，各地应借力国家文化数字化战略，抓住机遇，尽快推动适合的非遗项目数字化，一方面防范因传承断代造成技艺流失，另一方面借助数字化力量，加大传播、传承力度。